9-14.February.2012
Art meets Fashion
A Fashion + Art Collaboration of Meiyi Cheung, Tomoaki, Viwa and Tricia Flanagan.
Date: 9-14.February.2012
Venue:
Karin Weber Gallery
G/F, 20 Aberdeen Street,
Central, Hong Kong
(close to Hollywood Road)
Opening Hour:
11:00-19:00 (Monday-Saturday)
14:00-18:00 (Sunday)
Opening Cocktail:
9th February 2012
17:00-20:00
Enquiry: 852-25445004
10.June.2011 - 25.September.2011
Selvage Stories
"The refugee should be considered for
what he is, that is, nothing less than a border concept".
Giorgio Agamben
Selvage stories is an analogue wearable navigation kit for 'monadic' travellers living in the margins and interstices between borders or nation state ideologies.
The installation articulates stories collected from peripatetic individuals such as nomads, migrants, immigrants, expatriates, post colonials, or
otherwise transient persons.
Visitors to the exhibition encounter an aesthetic fusion of tradition and technology in a series of wearable maps crafted from native fibres and dyed with natural dye stuffs collected from the region that the maps depict.
Two maps are woven for each location: topography and transport system. Technology is embedded into these ethnographic textiles. (A compass, an electricity plug converter, a rechargeable SIM card, a rechargeable RFID transport card and an MP3 player with headphones).
The maps form a series of pockets that are interchangeable on a base skirt. The skirt stands on a dressmaker's dummy as a substitute for the anonymous traveller.
Viewers interact with the installation by putting on the headphones and listening to stories of locals while viewing the linked maps. For example:
Dembi from Inner Mongolia talks about his nomadic life and his time as a guard patrolling the Mongolia/China border.
Herr Litzrot from former East Berlin reflects on his culture pre and post communism.
David, an American historian reiterates the global development and origins of the notion of nation states.
Alan, a British immigrant to Australia tells tales of unspoken borders of class in the hierarchal England of his youth.
Etymologically 'Selvage' stems from late Middle English as an alteration of 'self' + 'edge'. Flanagan's 'Selvage stories' takes stories from the margins and embeds these texts into textiles.
And just as the words 'Text' and 'Textiles' evolved from the same etymological roots in the Latin word 'Texus', humans evolved from common biological roots. We could also hypothesize that the continents are related by having the same geological roots in the mythological Pangaea.
Exhibitions
7th Triennale Internationale, Des Arts Textiles Contemporains de Tournai. 5 Continents Woven World, 10th July- 25th September 2011
Publications
Rolet, Christian, 7th Triennale Internationale, Des Arts Textiles Contemporains de Tournai, Triennale Internationale de la Tapisserie et des Arts du Tissu, Tournai 2011. Pp. 21, 54-57.
Selvage stories est un kit de navigation portable analogique pour voyageurs '"monadiques" qui vivent en marges et dans les interstices, entre les frontières et les idéologies de l'Etat-nation.
L'instalation s'articule autour des histoires de personnes itinérantes comme des nomades, des migrants, des expatriés, des post-colons, ou des personnes en transit.
Les visiteurs de l'exposition sont confrontés à une fusion entre l'esthétique traditionnelle et la technologie dans une série de cartes routières portables fabriqués à partir de fibres indigènes et teints avec des teintures naturelles, cueillies dans la région ou le pays que ces cartes représentent.
Les cartes sont tissés en fonction de chaque emplacement: le système de transports et la topographie constituent le kit de base, par la suite des cartes routières peuvent être ajoutées. Ceci est un travail en constante évolution, en fonction des déplacements de l'artiste la collection s'agrandie. A Tournai, par exemple des informations pour une nouvelle série de cartes et piste sonores vont être collectées. Les supports technologiques sont intégrés dans ces textiles ethnographiques. (Une boussole, une carte de transport rechargeable RFID, carte SIM et un lecteur MP3 avec des écouteurs).
Les cartes forment une série de poches qui sont interchangeables placées sur une jupe. Un mannequin de couturière sur lequel est positionné la jupe renvoie au voyageur anonyme.
Les spectateurs peuvent interagir avec l'installation grâce à un casque qui leur permette d'écouter les témoignages des différents intervenants tout en regardant les cartes qui lui sont proposées.
Par exemple: En Mongolie, Dembe parle de sa vie de nomade et tout particulièrement lorsqu'il était guarde à la frontière mongole/chinoise.
Herr Litzrot, originaire d'Allemagne de l'Est constate l'avant et l'après communisme.
David, un historien américain réitère le développement global et les origines de la notion d'États-nations.
Etymologiquement «Selvage» résulte de la fin de l'époque du Middle-english comme une altération du «moi» + «bord». En s'inspirant d'histoires en marge Tricia Flanagan avec the " Selvage Stories" traduit ces textes en textile.
Les mots «Texte» et les «Textile», sont issus de la même racine étymologique, du latin "Texus", l'Homme a évolué à partir des mêmes racines biologiques, on pourrait ainsi émettre l'hypothèse que les continents ont les mêmes racines géologiques comme le suppose la Pangée.
«Le réfugié doit être considéré pour ce qu'il est, et non pour ce qu'il représente car il n'est autre que le reflet d'un concept de frontière".
Giorgio Agamben
10.June.2011 - 25.September.2011
My latest work 'Selvage Stories' will be exhibited as part of the 7th International Triennale of Contemporary Textiles, this year the event is subtitled '5 continents- Woven world' and will be held in historic houses all around the city of Tournai in Belgium between the 10th June until 25th September 2011.
I will be there in person for the opening on the 10th and on the opening weekend presenting an interactive installation called PIPA (the Peripatetic Institute of Praxiology and Anthropology).
I hope to see you at the event. For more information go to www.triennaletournai.be
20-22.May.2011, 10-12.June.2011
Peripatetic Insitute of Praxeology and Anthropology
The Peripatetic Institute of Praxeology and Anthropology (PIPA) will be at the Jenseits des Wachstums?! Ökologische Gerechtigkeit. Soziale Rechte. Gutes Leben conference in Berlin, Germany, and the 7th International Triennale of Contemporary Textile Arts in Tournai, Belgium.
For more information on either of these events, see the Jenseits des Wachstums website, or the Triennale Tournai website.
Make a booking to talk to PIPA when they are in Berlin (20th - 22nd May) or Tournai (10th -12th June) and share your skills and ideas, or just drop in and have a chat with the artists.
Weiterführende Informationen zu den beiden Events findet ihr unter Jenseits des Wachstums und Triennale Tournai.
Um mit PIPA zu reden, Ideen und Kompetenzen auszutauschen, könnt ihr hier einen Termin buchen. Oder kommt einfach vorbei und sprecht mit den Künstlern. PIPA ist in Berlin vom 20. bis 22. Mai und in Tournai vom 10. bis 12. Juni.
Pour plus d'informations sur ces évènements, voir Jenseits des Wachstums, et la Triennale de Tournai
Faire une rèservation et venir parler avec PIPA lorsqu'ils sont à Berlin (20 - 22 Mai) ou à Tournai (10 - 12 Juin) afin de partager vos compètenceset vos idèes, ou tout simplement passer et avoir une conversation avecles artistes.
PIPA is a portable lab/workstation/exhibition space designed as a platform for public interaction that will appear in public spaces in Berlin and Tournai in the summer of 2011. The Lab will exhibit and document self-made objects promoting an attitude of conspicious moderation. In the Lab the team will film interviews with locals to add to a growing archive of design solutions and strategies.
Working closely with local communities the lab collaborates on edupunk projects and seeks to uncover bricoleurs and alternative strategists.
Utopian visions seem impossible in contemporary democracies, in highly individualised societies, yet Micro-utopian visions based on individual fashioning of personal living spaces can create cells of self-sufficiency dotted around the community that could be infectious.
PIPA will launch the archive online in December 2011 to enable the resources to be available to all. The hub will include documentation of hand made or refashioned objects, recordings of traditional techniques and creative ideas, links to related sites for relevant information about sustainable practices, and an ongoing site to connect like-minded people and continue the project when the lab moves to another city.
In 1967 Alan Watts speaking at the Houseboat Summit said:
"Our educational system, in its entirety, does nothing to give us any kind of material competence. In other words, we don't learn how to cook, how to make clothes, how to build houses, how to make love, or to do any of the absolutely fundamental things of life. The whole education that we get for our children in school is entirely in terms of abstractions. It trains you to be an insurance salesman or a bureaucrat, or some kind of cerebral character."
Not much has changed, except now there are also ecological reasons as to why we should reskill society with traditional techniques before they are forgotten. By creating their own objects people can feel less dependant on the corporations that manufacture and distribute most of the products we consume in our daily lives.
This project is about revaluing skills that are being lost in consumer dependant societies, learning to fix things rather than throwing them away, sewing, repairing, modifying clothing rather than buying new clothes, using creative thinking to come up with unique and individual design solutions and aesthetic objects, reclaiming materials for reuse and developing critical thinking communities with an eco-friendly attitude.
The team is interested in discovering or at least discussing ways that people can and are making things themselves in order to save money, to customise goods or to suit their exact needs and interests. This is a kind of DIY punk ethic as a rejection of the need to purchase items or use the existing systems or processes.
Make a booking to talk to PIPA when they are in Berlin (20th - 22nd May) or Tournai (10th -12th June) and share your skills and ideas, or just drop in and have a chat with the artists.
Blogbeitrag für blog.jenseits-deswachstums.de von attac
Künstlerische Intervention
"Peripatetic Institute of Praxeology and Anthropology (PIPA)"
DIY by Hand
Es ist ein unscheinbarer grauer Bauwagen direkt neben dem Eingang zum Garten des TU-Gebäudes, von außen nur identifizierbar durch das kleine blaue Logo "PIPA".
Wenn die Tür des fahrbaren Containers offen ist, erkennt man, dass sich darin etwas verbirgt. Die Künstlerin Tricia Flanagan sitz im schattigen Wagen, eine Videokamera steht bereit, ein Tisch mit Sitzgelegenheit, ein kleiner Webstuhl auf diesem Tisch und an der Wand sieht man die Projektionen ihrer bisherigen Aufnahmen.
Die Künstlerin spricht aus ihren Erfahrungen an der Academy of Visual Arts in Hong Kong, wo sie einer Professorenstelle nachgeht. Viele DesignstudentInnen haben kaum mehr handwerkliche Fertigkeiten, zum Beispiel an der Nähmaschine oder in der Handarbeit. Diese Tatsache ist in der westlichen Welt durch den Fokus auf Computer und technische Geräte noch deutlicher zu spüren. Wer schreibt heute noch mit Stift und Papier? Es zählt nicht nur zur Meinung der Künstlerin, dass diese Entwicklung Einfluss auf die kognitive Entwicklung hat.
Das PIPA Projekt sieht Tricia Flanagan als Ort für den Austausch von Erfahrungen und Ideen bezüglich des verloren gegangenen praktischen Wissens. Sie möchte keine Antworten geben, sondern in die Diskussion mit den Menschen treten, die sie in ihrem Bauwagen besuchen. Dabei sammelt sie dieses spezielle Wissen und zeichnet die lebhafte handwerkliche Umsetzung auf Video auf.
An diesem Wochenende wurde zum Beispiel das Sockenstopfen vorgeführt. Wer praktiziert dieses "Handwerk" in den heutigen Tagen der niedrig preisigen Textilien schon noch? Eine Teilnehmerin aus Irland demonstrierte die Herstellung von Spitze, die unsere Großmütter noch vermehrt ausübten, nicht nur um damit Taschentücher zu verziehren. Auch die Fahrradreparatur zählte zu den Beispielen dieser praktischen Kenntnisse.
Bei dem Sammeln auf dieser Do-it-Yourself-Plattform geht es der Künstlerin auch um den Ausdruck von Kultur und der Frage warum wir diese Fertigkeiten nicht mehr gebrauchen. In ihrer Arbeit als Künstlerin möchte Tricia Flanagan zurück zu den Ursprüngen von Kunst gehen, in den sozialen Austausch, hin zur Gemeinschaft, zum Querdenken, neue Fragen finden, zusammen neue Wege denken. Das alles tief verbunden mit der Kultur.
Tricia Flanagan vereint zudem ein Arbeitsmodell, das die Balance zu finden versucht zwischen einer geregelten Arbeit an der Universität und dem ursprünglichen flexiblen und mobilen Leben als Künstlerin.
Wir danken Patricia J. Flanagan für die gelungene Intervention und verweisen für weiterführende Eindrücke auf die Website www.triciaflanagan.com Sylvia Lehmann,
22.05.11
Weiterführende Informationen zu den beiden Events findet ihr unter Jenseits des Wachstums und Triennale Tournai.
Um mit PIPA zu reden, Ideen und Kompetenzen auszutauschen, könnt ihr hier einen Termin buchen. Oder kommt einfach vorbei und sprecht mit den Künstlern. PIPA ist in Berlin vom 20. bis 22. Mai und in Tournai vom 10. bis 12. Juni.
Pour plus d'informations sur ces évènements, voir Jenseits des Wachstums, et la Triennale de Tournai
Faire une rèservation et venir parler avec PIPA lorsqu'ils sont à Berlin (20 - 22 Mai) ou à Tournai (10 - 12 Juin) afin de partager vos compètenceset vos idèes, ou tout simplement passer et avoir une conversation avecles artistes.
1.March.2011
Issue 16 of Ctrl+P Journal of Contemporary Art is now ready for downloading:
www.ctrlp-artjournal.org/pdfs/CtrlP_Issue16.pdf
Engaging in artistic collaboration promises the potential to create a work that is more than the sum of its parts, allowing possibilities beyond the scope of individual participants to be realised. Working collaboratively can also be notoriously challenging. The heady mixture of artists' egos and life-long creative passions forged with an unyielding sense of individual purpose and intention can result in a volatile concoction, which is often tumultuous but can yield rewarding results and forge long-term artistic relationships.
Presents various aspects of artistic collaborations, essays, artworks and calls for participation are presented by: Lena Eriksson & Chris Regn, Eva Kietzmann & Sonya Schönberger, Damien March, Muda Mathis & Sus Zwick, Eliza Tan & James Carrigan, Museum of Memory, Judy Freya Sibayan, Andrew Burrell & Trish Adams, Simon Cooper & Siying Zhou, Tricia Flanagan, Wu Mali, Mrat Lunn Htwann, Moe Way & Zeyar Lynn, Frame Works - Ruchika Negi & Amit Mahanti and Videoklub.
Please help us circulate this issue.
Thank you and warm regards.
Varsha Nair & Katherine Olston
Issue Editors, and
Tricia Flanagan
Contributing Author
Ctrl+P Journal of Contemporary Art
www.ctrlp-artjournal.org
1.December.2009
SECOND SKIN
I have participated in The HKSZ Bi-city Biennale on an installation entitled "Second Skin" at the Hong Kong West Kowloon Waterfront Promenade which will be opened on 3 Dec (Exhibition will last from December 4th 2009 to February 27th 2010). You are cordially invited to attend the exhibition, opening performance, forum and other events at the West Kowloonwaterfront.
Below are more details for your information. Updated program details will be posted at http://hkszbiennale.org.
2.October.2009
21 DAYS
From ground zero to taking the vibrant action, the exhibition group only has 21 days to make the exhibition possible. With the various media and concepts, the new staffs of Academy of Visual Arts in 2009 will present their art and life in the past, present and future at the first month of the school year, 2009. They are going to share their self-identity, art philosophy, educational method or living experience in the exhibition.
During the exhibition days - another 21 days, the space will become a sharing forum for audiences. The three extended areas (the section of mini-21 days) will become an on-going natural form in the exhibition, encouraging visitors' participation through text, illustrations and photos.
13.December.2008
Tricia Flanagan invites you to her PhD-Exhibition:
PUBLIC ART AND ALTERNATIVE TACTICS
IN POST-ACQUISITIVE SOCIETY
Video Invitation | PDF Invitation | Directions - Rural | Directions - Urban